영화 [조커] 캐릭터 및 줄거리, 영화후기

영화 조커

캐릭터 및 줄거리

 

아서 플렉/조커 (조아킨 피닉스 ): 아서 플렉은 정신 질환을 앓고 있는 코미디언 지망생으로, 고담 시에서 어머니와 함께 살고 있습니다. 그는 고용된 광대로 일하며, 스탠드업 코미디언이 되는 것을 꿈꾸며, 심야 토크쇼 진행자 머레이 프랭클린을 우상화합니다. 아서는 부적절한 시간에 통제할 수 없이 웃게 만드는 질환을 앓고 있으며, 이는 종종 오해와 사회적 고립으로 이어집니다. 영화가 진행되면서 아서는 광기와 범죄로 전락하면서 조커로 변모합니다. 조커는 허무주의적이고 무정부주의적인 인물로, 고담 시의 혼돈의 상징이 됩니다.

페니 플렉 (프랜시스 콘로이 ): 페니 플렉은 아서의 노령이고 병든 어머니로, 그는 그녀를 깊이 사랑합니다. 그녀는 복잡한 역사를 가지고 있으며, 토마스 웨인과의 관계는 영화 전반에 걸쳐 논쟁의 여지가 있습니다.

토마스 웨인 (브렛 컬런 ): 토마스 웨인은 고담 시의 부유하고 강력한 사업가로, 자선 활동과 시장 출마 열망으로 유명합니다. 그는 고담의 엘리트이자 아서의 궁극적인 적수로 묘사됩니다.

소피 듀몬드 (재지 비츠 ): 소피 듀몬드는 아서의 이웃으로, 그는 그녀에게 로맨틱한 관심을 갖게 됩니다. 그들의 관계는 아서의 점점 더 혼란스러워지는 삶에서 몇 안 되는 부드러움과 정상성의 순간을 제공합니다.

머레이 프랭클린 (로버트 드 니로 ): 머레이 프랭클린은 아서가 우상화하는 인기 심야 토크쇼 진행자입니다. 그의 쇼는 아서가 인정과 확인을 갈구하면서 아서의 풀리는 정신에서 중요한 요소가 됩니다.

줄거리:

이 영화는 고담시의 낡은 아파트에서 어머니와 함께 살고 고용된 광대로 일하는 어려움을 겪고 소외된 개인인 아서 플렉을 소개하면서 시작합니다. 아서는 다양한 정신 건강 문제를 겪고 있으며 사회에서 정기적으로 학대를 받고 무시당합니다. 코미디언이 되고자 하는 그의 꿈은 멀어 보이지만, 머레이 프랭클린의 토크쇼에 게스트로 출연하는 것을 상상하며 위안을 찾습니다.

아서가 암울한 삶을 헤쳐 나가는 동안, 그를 더욱 광기로 몰아넣는 일련의 사건이 전개됩니다. 그는 십 대들에게 신체적 폭행을 당하고, 직장을 잃고, 치료와 약물을 포함한 사회 복지 서비스가 삭감됩니다. 이러한 좌절은 아서가 사회에 대한 분노와 환멸이 커지면서 조커로 점차 변하는 데 기여합니다.

이 영화는 점점 더 폭력적이고 혼란스러운 일련의 행동을 통해 아서의 풀리는 정신을 묘사합니다. 그는 사회적 규범을 거부하고 허무주의적 세계관을 드러내면서 자신의 다른 자아인 조커를 받아들이기 시작합니다. 그의 행동은 고담의 소외된 주민들 사이에서 시위와 폭동의 물결을 촉발하는데, 그들은 그를 토마스 웨인과 같은 인물로 대표되는 부유하고 강력한 엘리트에 대한 반항의 상징으로 봅니다.

아서의 몰락은 그가 머레이 프랭클린의 쇼에 출연하는 섬뜩한 클라이맥스로 절정에 달하며, 이는 조커로의 변신에서 전환점이 되는 충격적이고 폭력적인 대결로 이어진다. 이 영화는 조커가 아캄 주립 병원에 수감되어 과거와 고담시에 일으킨 혼란을 되돌아보는 장면으로 마무리된다.

"조커"는 정신 질환, 사회적 불의, 방치와 학대의 결과를 주제로 탐구하는 심리적으로 강렬한 캐릭터 연구입니다. 호아킨 피닉스의 아서 플렉/조커 역의 연기는 널리 호평을 받았으며, 아카데미 남우주연상을 포함한 수많은 상을 수상했고, 영화 자체도 폭력 묘사와 사회적 논평에 대한 논의를 불러일으켰습니다.

 

영화후기

 

'조커'는 2019년에 개봉한 DC 코믹스의 고전적 악당을 주제로 한 영화로, 그의 복잡하고 어두운 내면을 탐구하는 독특한 접근을 보여줍니다.

1. 묘사된 정신적 고통과 캐릭터의 복잡성

주인공 아서 플렉은 사회적으로 격리된 삶을 살며 정신적 고통과 사회적 배척을 경험합니다. 그의 캐릭터는 현실적이고 사실적인 고난과 괴로움을 통해 우리와 공감을 자아내게 됩니다. 그의 내면의 복잡성과 단절된 삶의 현실은 특히 20대의 젊은 남성들에게 공감을 일으킵니다.

2. 자아와 정체성의 탐색

아서는 자신의 정체성과 사회적 위치를 찾아가는 여정에서 점점 더 어두운 방향으로 나아가게 됩니다. 그는 처음에는 웃음을 찾기 위한 노력에서 시작하지만, 점점 자신의 내면에서 잠재되어 있던 어두운 면이 드러나게 됩니다. 이 과정에서 그의 캐릭터는 자아와 정체성의 탐색에 대한 깊이 있는 고찰을 제공합니다.

3. 시각적 스타일과 감정적인 공감

영화 '조커'는 그의 내면적 충돌을 시각적으로 표현하는 데 강조를 두었습니다. 어두운 Gotham City의 배경과 조커의 캐릭터 디자인은 감정적으로 의미 있는 교감을 제공하며, 관객들에게 강렬한 시각적 인상을 남깁니다. 이는 특히 20대 남성들 사이에서 시각적으로 매력적이고 감정적으로 공감할 수 있는 요소로 작용했습니다.

4. 사회적 메시지와 현실의 비판

'조커'는 현대 사회의 불평등과 정치적인 부조리를 비판하는 메시지를 담고 있습니다. Gotham City는 부유층과 하층민 사이의 격차가 심화되어 있고, 이로 인해 아서와 같은 캐릭터가 태어나는 원인이 되었습니다. 이러한 사회적 메시지는 20대 남성들에게 현실과의 연결고리를 느끼게 하며, 영화를 통해 사회적인 문제들을 더 심도 있게 생각하게 만들었습니다.

5. 하나의 악당의 탄생

'조커'는 그 자체로 하나의 악당의 탄생을 다루는 영화입니다. 아서 플렉은 특정한 상황과 사건들이 그를 조커로 이끌어가는 과정에서 점점 더 깊이 있는 캐릭터로 성장해갑니다. 이 과정은 그의 복잡한 심리적 변화와 내적 충돌을 보여주며, 관객들에게 강한 인상을 남기게 되었습니다.

 

결론:

'조커'는 그의 복잡한 캐릭터와 묘사된 사회적 메시지로 인해 사람들 사이에서 많은 논의와 주목을 받은 작품입니다. 현실적이고 감정적으로 다가올 수 있는 내용과 시각적 스타일은 이 영화를 특별하게 만들었으며, 그로 인해 많은 이들이 자신의 생각을 다시 한 번 돌아보게 되었습니다.